Thời kì này, Phòng trưng bày Tate Modern ở London (Anh) đang tổ chức triển lãm quy mô lớn mang tên Henri Matisse: The Cut-Outs, giới thiệu với công chúng 130 tác phẩm được họa sĩ sáng tác trong 15 năm cuối đời, từ năm 1937 cho đến năm 1954. Henri Matisse ngồi xe lăn tạo nên những tác phẩm nghệ thuật cắt giấy. Tranh cắt giấy - cuộc tái tạo bản thân của Matisse “Trước đây, chưa có ai nắm thu thập các tác phẩm của Matisse với quy mô lớn như vậy. Thế giới mới chỉ tổ chức 2 triển lãm trưng bày các tác phẩm trong thời kì sau này của Matisse. Thật đáng kinh ngạc là thời kỳ sáng tác này của ông không được chú ý mấy” - Flavia Frigeri, curator của triển lãm, cho biết. Matisse nức tiếng nhất với các tác phẩm điêu khắc và hội họa. Nhưng sau cuộc giải phẫu do bệnh ung thư hồi năm 1941, sức khỏe ông suy giảm nhiều và gây khó khăn khi cầm cọ vẽ. Nên chi, ông bắt đầu cầm kéo và cho ra đời những tác phẩm cắt giấy theo đặt hàng, làm maquette cho các cuốn sách, thiết kế hoa văn cho các ô cửa kính màu, thảm và đồ gốm. Đến với triển lãm, khách tham quan sẽ biết được Matisse đã dùng phương pháp và những chất liệu gì để tạo nên các tác phẩm cắt giấy. Nhiều tác phẩm như thế giờ đã được trưng bày vĩnh viễn trong không ít gallery danh tiếng. Frigeri cho hay: “Trong 15 năm cuối đời, Matisse đã tái hiện mình một cách triệt để và cho ra đời một kỹ thuật mới. Ông tổng hợp quơ những gì mình đã làm trước đó theo cách hoàn toàn mới”. Triển lãm nhận được sự tương trợ của nhiều phòng trưng bày khắp thế giới. Nổi bật nhất trong số các tác phẩm được trưng bày là 4 tranh cắt giấy Blue Nude . Kể từ khi Matisse cho ra đời loạt tranh cắt giấy này ở Pháp hồi đầu những năm 1950, hiếm khi chúng được trưng bày cùng nhau. Đây cũng là lần đầu chúng được triển lãm ở Anh. Mỗi tác phẩm Blue Nude mô tả một nhân vật nữ đang ngồi, được cắt bằng giấy xanh trên nền phông trắng. Matisse giới hạn tác phẩm ở 2 màu xanh, trắng nhằm tạo nên những đường nét sắc cạnh và miêu tả nguyên tố điêu khắc cho nhân vật trong tranh. Các tác phẩm trổi khác trong triển lãm là 2 tác phẩm khổ lớn The Snail (1953), được mượn từ bộ sưu tập của Tate, và Memory Of Oceania (1953), mượn từ Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington. Một tác phẩm trong loạt tranh cắt giấy Blue Nude của Henri Matisse. Phát triển từ phương pháp cắt giấy của con nít… Nhà phê bình của tờ Guardian nhận định: “Triển lãm gây mê đắm người xem, cực kỳ tinh tế. Trên cả tót vời. Matisse đã tạo nên một vũ trụ lấp kín không gian quanh mình, từ những bức tường cho tới sàn nhà”. Tờ Telegraph nhận định: “Điều thú của các tác phẩm cắt giấy chính là tính đơn giản của nó. Chúng được làm từ những chất liệu thường ngày, áp dụng kỹ thuật căn bản, song nghệ sĩ đã tạo ra tác phẩm nghệ thuật bằng việc thêm các
Nicholas Serota, Giám đốc Tate Modern và là đồng curator của triển lãm, cho rằng những tác phẩm này thể hiện kỹ năng tuyệt của Matisse. “Trông các tác phẩm cắt giấy có vẻ đơn giản, song chúng lại cực kỳ tinh tế. Đáng nói là Matisse đã ứng dụng phương pháp cắt giấy của trẻ mỏ và phát triển nó bằng sự tinh tế của một nghệ sĩ có trải nghiệm 60 năm hội họa. Các tác phẩm nghệ thuật của Matisse đã tạo ảnh hưởng lớn tới đời các họa sĩ Mỹ trong những năm 1960-1970”.
VIỆT LÂM (tổng hợp) |
Chủ Nhật, 20 tháng 4, 2014
Triển lãm tranh cắt giấy của Henri đã làm mới Matisse: Bậc thầy của sự giản đơn mà tinh tế
Đăng ký:
Đăng Nhận xét (Atom)
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét